Эдгар Дега
О художнике
Эдгар Дега (1834–1917)
Глаз за кулисами
Эдгар Дега — единственный из группы импрессионистов, кто не вышел писать на пленэр. Пока Моне ловил свет на воде, Дега строил композицию в мастерской, опираясь на рисунок и память. За жизнь он создал около 1500 картин и пастелей, более 70 скульптур и тысячи рисунков — и почти половина этого корпуса посвящена одному сюжету: балетным танцовщицам, увиденным не со стороны партера, а из-за кулис, в момент усталости и разминки.
Линия прежде всего
В 1855 году Дега поступил в Школу изящных искусств в Париже, в мастерскую Луи Ламота, ученика Энгра. Именно Энгр, по воспоминаниям самого Дега, дал ему главный совет:
«Рисуйте линии, молодой человек, много линий — по памяти или с натуры».
Эта установка стала стержнем всей его практики. В 1856–1859 годах Дега провёл три года в Италии, копируя фрески Микеланджело, Мантеньи и Боттичелли во Флоренции, Риме и Неаполе. Вернувшись в Париж, он несколько лет писал исторические сцены и портреты в строгой академической манере — прежде чем в начале 1860-х резко повернулся к современной жизни.
Пастель вместо холста
Перелом обозначился в 1860-е: Дега обратился к ипподромам, прачечным, кафе и балетным залам. Его интересовал не красивый жест, а случайный ракурс — фигура, застигнутая в неудобный момент. Картина «Абсент» (1876) вызвала скандал: критики назвали персонажей «отвратительными», а саму работу — оскорблением публики.
С 1870-х зрение Дега стало ухудшаться. Он всё чаще переходил от масла к пастели, где линия и цветовой слой накладывались быстрее, и к скульптуре, которую можно было лепить на ощупь. В 1881 году на шестой импрессионистической выставке он показал «Маленькую танцовщицу четырнадцати лет» — восковую фигуру в настоящей пачке и туфлях. Публика была шокирована: рецензенты писали об «обезьяньей морде» и «отвратительной реалистичности». При жизни Дега не отлил ни одной бронзовой копии; 150 скульптур нашли в его мастерской только после смерти.
Между лагерями
Дега участвовал в семи из восьми импрессионистических выставок (1874–1886) и во многом организовывал их. При этом он отвергал сам термин «импрессионист», предпочитая называть себя реалистом. Его связывала многолетняя дружба и соперничество с Эдуаром Мане; он полемизировал с Ренуаром и Моне о методе работы. В 1890-е, во время дела Дрейфуса, Дега занял антидрейфусарскую позицию и разорвал отношения с несколькими давними друзьями, включая Людовика Галеви. К началу 1900-х он почти перестал писать, а к 1912 году окончательно оставил работу.
Что осталось
После смерти Дега в сентябре 1917 года в его парижской квартире обнаружили сотни неоконченных пастелей, рисунков и восковых фигур. Сегодня крупнейшее собрание — около 200 картин и пастелей — хранится в Музее д'Орсе в Париже; значительные коллекции принадлежат Метрополитен-музею в Нью-Йорке и Институту искусств в Чикаго. В конце XX века искусствоведы переосмыслили его балетную серию: вместо «балета как красоты» в ней увидели документ труда, эксплуатации детского тела и усталости — взгляд, который сам Дега считал просто честным.
