Камиль Писсарро (1830–1903)
Единственный из восьми
Камиль Писсарро — единственный художник, участвовавший во всех восьми выставках импрессионистов с 1874 по 1886 год. Ни Моне, ни Ренуар, ни Дега не прошли этот путь целиком. Для товарищей по движению он был нравственным центром группы: человеком, который мирил спорящих, поддерживал сомневающихся и первым протягивал руку новичкам. Его называли «Деканом» импрессионизма — не за возраст, а за ту роль связующего звена, которую он выполнял на протяжении трёх десятилетий.
Остров и академия
Писсарро появился на свет 10 июля 1830 года в Шарлотте-Амалии на острове Сент-Томас (тогда Датская Вест-Индия, ныне Американские Виргинские острова). Его отец, Фредерик Писсарро, был торговцем португальско-еврейского происхождения; мать, Рашель Мансано-Помье, происходила из креольской семьи. В двенадцать лет мальчика отправили во Францию, в пансион Паси близ Парижа, где он получил классическое образование. Вернувшись на остров, он несколько лет работал в торговой лавке отца, пока встреча с датским художником Фрицем Мельбюе не изменила его траекторию: Мельбюе убедил молодого человека заняться живописью всерьёз.
В 1855 году Писсарро прибыл в Париж. Он посещал Академию Сюис, где познакомился с Клодом Моне, Полем Сезанном и Арманом Гийоменом. Ранние его пейзажи несут заметное влияние Камиля Коро и Шарля-Франсуа Добиньи: приглушённая палитра, интерес к тональным переходам, работа на пленэре. Писсарро выставлялся в Салоне, но уже к концу 1860-х его манера становилась свободнее, мазок — дробнее.
Земля, свет, точка
С 1866 по 1883 год Писсарро жил преимущественно в Понтуазе, затем переехал в Эраньи-сюр-Эпт. Темой его стали крестьянский труд, огороды, дороги, стога — не идеализированная пастораль, а повседневная сельская жизнь, написанная плотным, осязаемым мазком. В 1885–1886 годах произошло резкое пересечение: под влиянием Жоржа Сёра и Поля Синьяка Писсарро обратился к пуантилизму. Он писал мелкими точками чистого цвета, добиваясь оптического смешения. Эксперимент продлился около четырёх лет; к 1890 году художник вернулся к более свободной технике, признав, что дробная точка сковывает движение и непосредственность впечатления.
В 1890-е Писсарро создал серию городских пейзажей Парижа: виды бульвара Монмартр, авеню Оперы, площади Французского театра, написанные из окон гостиничных номеров. Это десятки полотен с одного и того же ракурса в разное время суток и года — предвосхищение серийного метода, который позже разовьёт Моне. Одновременно он работал над циклом изображений крестьянок в полях, не отрываясь от «земной» темы даже в столице.
Старший товарищ
Роль Писсарро в кругу импрессионистов выходила далеко за рамки собственного творчества. Поль Сезанн называл его «отцом» и отмечал, что Писсарро был человеком, к которому обращались за советом. Поль Гоген в начале 1880-х работал рядом с ним в Понтуазе и перенимал приёмы работы на пленэре. Писсарро был единственным из старшего поколения, кто поддержал неоимпрессионистов и предоставил Сёра место на восьмой, последней выставке группы в 1886 году. Его дом в Эраньи оставался местом встречи для молодых художников на протяжении 1890-х.
Музеи и память
Сегодня работы Писсарро хранятся в Музее Орсе, Лувре, Метрополитен-музее, Национальной галерее в Лондоне, Институте искусства в Чикаго, а также в российских собраниях — Государственном Эрмитаже и ГМИИ им. А. С. Пушкина. Общее число его живописных работ, рисунков и гравюр исчисляется тысячами; только масляных картин каталоги фиксируют свыше 1 500. В истории искусства за Писсарро закрепилась репутация «совести импрессионизма» — художника, который не порывал с движением даже в моменты внутренних конфликтов и стилистических поворотов. Его поздние городские серии переосмысливаются как ранний опыт серийности и наблюдения за изменчивостью света, предшествующий не только Моне, но и кинематографическому взгляду на город.
