Казимир Малевич (1879–1935)
Точка абсолютного нуля
Казимир Малевич — художник, который свёл живопись к одному жесту: закрашенный квадрат на белом фоне. В декабре 1915 года он повесил «Чёрный квадрат» в «красном углу» зала, туда, где в русском доме вешают икону, и этим жестом объявил конец фигуративной живописи. Ни до, ни после никто не предложил столь радикального обнуления визуального языка. Малевич не реформировал искусство — он вычеркнул из него предмет и назвал это Супрематизмом.
Киев, Москва, сезаннисты
Казимир Северинович Малевич родился 23 февраля 1879 года в Киеве в семье польского происхождения; отец работал управляющим на сахарном заводе. В 1904 году Малевич переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился до 1910 года. Ранние работы выдают увлечение импрессионизмом и символизмом, но уже к 1907–1908 годам он обращается к постимпрессионизму и сезаннизму. В 1911–1913 годах ключевым становится диалог с кубизмом и футуризмом: Малевич сближается с Михаилом Ларионовым, участвует в выставках объединения «Бубновый валет» и «Ослиный хвост». Именно кубофутуристический период — серия картин вроде «Точильщик» (1912) и «Авиатор» (1914) — подводит его к мысли о том, что предмет в картине можно разобрать до чистых геометрических элементов.
Супрематизм: от квадрата к белому
В 1915 году Малевич публикует манифест «От кубизма и футуризма к супрематизму. Новый живописный реализм» и на выставке «0,10» в Петрограде представляет около 39 супрематических полотен. «Чёрный квадрат» становится центральным объектом экспозиции. Критика встретила работу враждебно: обозреватели писали о «конце искусства» и «чёрной дыре» вместо картины. Малевич отвечал, что квадрат — не изображение, а «нуль форм», чистое ощущение, освобождённое от предметного мира.
Дальнейшая эволюция шла по пути всё большего упрощения. В 1918 году появляется «Белое на белом» — белый квадрат на белом фоне, последняя граница видимого. Параллельно художник создаёт «Красный квадрат» (1915) и серию многоцветных супрематических композиций с динамично наклонёнными плоскостями. После 1919 года он почти перестаёт писать станковые картины и переключается на теорию, педагогику и архитектурные модели — «архитектоны».
Авангард как сеть
Малевич не работал в вакууме. В 1919 году Марк Шагал пригласил его в Витебск, в Народное художественное училище, где Малевич возглавил мастерскую и основал группу УНОВИС («Утвердители нового искусства»). Среди его учеников — Эль Лисицкий, который распространил супрематические идеи в Европе. В Ленинграде Малевич руководил отделом в Государственном институте художественной культуры (ГИНХУК) в 1923–1927 годах. В 1927 году он побывал в Варшаве и Берлине, а его трактат «Die gegenstandslose Welt» вышел в серии книг Баухауса. По возвращении в СССР часть работ, оставленных в Берлине, была конфискована и позднее уничтожена в ходе нацистских чисток.
Наследие и музеи
В 1930 году Малевич был арестован НКВД и допрошен по подозрению в шпионаже; его отпустили через несколько месяцев, но травма сказалась на здоровье. Он умер 15 мая 1935 года в Ленинграде. Прах похоронен у посёлка Немчиновка, где на могильном камне выгравирован чёрный квадрат.
Сегодня крупнейшие собрания работ Малевича находятся в Государственной Третьяковской галерее и Русском музее в Санкт-Петербурге. Значительная коллекция — порядка двух десятков полотен и графических листов — хранится в Музее Стеделик в Амстердаме (наследие коллекционера Николая Харджиева). «Белое на белом» (1918) принадлежит Музею современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке.
В 2002 году на аукционе «Чёрный квадрат» из поздней версии ушёл за сумму свыше миллиона долларов, подтвердив статус Малевича как одной из центральных фигур мирового авангарда. Его супрематизм переосмысливается как прообраз минимализма, концептуального искусства и дизайнерского мышления XX века.
