Дагестанский музей изобразительных искусств

Дагестанский музей изобразительных искусств — Махачкала

Гора, ковёр и масло на одном этаже

В Махачкале, на улице Горького, 8, под одной крышей соседствуют голландская гравюра XVII века, кубачинский серебряный кувшин ручной чеканки и холст советского дагестанского художника. Такое соединение — не кураторский жест, а следствие истории: музей вырос из этнографических фондов краеведческого собрания, где декоративное ремесло горских аулов изначально ставилось в один ряд с академической живописью. Сегодня это единственное в Дагестане и одно из немногих на Северном Кавказе собраний, где изобразительное искусство и традиционный прикладной промысел экспонируются как равноправные пласты.

Из краевого фонда — в самостоятельное собрание

Музей был выделен в самостоятельную единицу в 1959 году из состава Дагестанского республиканского краеведческого музея, где с 1920-х годов накапливались первые художественные поступления: картины, переданные из государственных фондов, и предметы горского быта, собранные экспедициями. Первым директором стала Патимат Саидовна Гамзатова (фактически руководила музеем с 1964 по 2000 год), при которой разрозненные ящики с коврами и рамы с холстами превратились в структурированную коллекцию. Именно она выстроила профиль собрания: русская и европейская живопись как контекст, дагестанское искусство и ремесло как ядро. В 2001 году, через год после её смерти, музею присвоили имя П. С. Гамзатовой. Точные данные о первой целевой закупке музея в открытых источниках не зафиксированы; известно, что раннее пополнение шло преимущественно через передачи из Госфонда и дары художников.

Четырнадцать тысяч единиц и три ремесленных центра

Общий фонд музея составляет более 14 000 единиц хранения, распределённых по нескольким разделам. Русская живопись и графика XVIII — XX веков включает полотна, поступившие из государственных распределений советского периода; среди заметных имён — И. К. Айвазовский, И. И. Шишкин, работы художников-передвижников. Западноевропейская гравюра и живопись представлены меньшим числом работ, но дают представление о голландской и итальянской школах.

Дагестанский блок — самая объёмная часть собрания. Здесь хранятся:

• табасаранские ковры ручной работы, отдельные экземпляры датируются концом XIX века;
• кубачинская серебряная утварь и оружие с чернью и гравировкой;
• балхарская неглазурованная керамика с характерным белым ангобом;
• унцукульская насечка металлом по дереву;
• живопись и графика дагестанских художников советского и постсоветского периода, в том числе работы Магомеда Юксилова и Халил-Бека Мусаясула.

Отдельного упоминания заслуживает то, что значительная часть прикладной коллекции собиралась полевыми экспедициями непосредственно в аулах в 1960–1980-е годы, когда многие промыслы переживали упадок. Музей фактически зафиксировал технологию и орнаментику, которая к началу 2000-х уже не воспроизводилась мастерами.

Здание без парадной лестницы

Музей занимает адаптированное здание в центре Махачкалы, не проектировавшееся изначально как выставочное пространство. В отличие от столичных музеев с анфиладными залами и верхним светом, здесь экспозиция развёрнута в помещениях с обычной высотой потолков и локальным освещением. Это создаёт камерный, почти домашний масштаб восприятия: зритель оказывается не в «храме искусства», а в плотном контакте с предметом.

Музей как архив живой традиции

В общероссийском контексте Дагестанский музей изобразительных искусств занимает нишу регионального центра, специализирующегося на искусстве Северного Кавказа, — позицию, которую не дублирует ни один федеральный музей. Его экспозиционная политика последних лет смещается от «витринного» показа ремесла к осмыслению промысла как живого процесса: проводятся временные выставки современных дагестанских авторов, ведутся образовательные программы.