MoMA, Музей современного искусства — Нью-Йорк
Девять дней после краха
7 ноября 1929 года, через девять дней после «Чёрного вторника» и обвала Уолл-стрит, на пятом этаже офисного здания Heckscher Building по адресу 730, Пятая авеню открылись шесть небольших залов. Ни одного собственного полотна: 49 работ Сезанна, Гогена, Сёра и Ван Гога были одолжены у частных коллекционеров. Ни фасада, ни вывески, ни постоянного фонда. Так начинался музей, который сегодня хранит порядка 200 000 единиц — от живописи до архитектурных макетов и киноплёнки.
Три имени и один директор
Учредительницами стали Эбби Олдрич Рокфеллер, Лили П. Блисс и Мэри Куинн Салливан — три коллекционерки, недовольные консерватизмом нью-йоркских институций. Их замысел: не мавзолей классики, а «живой музей», фиксирующий искусство текущего момента. Первым директором назначили Альфреда Барра, которому в день открытия исполнилось 27 лет. Именно Барр сформулировал принцип: коллекция должна охватывать не только живопись, но и фотографию, дизайн, кино, графику — всё, что определяет визуальную культуру модерна. Раннее ядро собрания сложилось из завещания Лили Блисс (работы Сезанна, Сёра, Пикассо) и целевых закупок 1930-х годов.
Двести тысяч единиц
Коллекция разбита на шесть департаментов: живопись и скульптура; рисунок и эстамп; фотография; архитектура и дизайн; кино; медиа и перформанс. Среди знаковых работ, без которых невозможно представить экспозицию:
- Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907 — приобретена в 1939 году; покупка вызвала раскол среди попечителей, считавших полотно «слишком радикальным»;
- Винсент Ван Гог, «Звёздная ночь», 1889;
- Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931;
- Джексон Поллок, «Один: Номер 31», 1950;
- Анри Матисс, «Танец (I)», 1909;
- Энди Уорхол, «Золотая Мэрилин Монро», 1962;
- Клод Моне, триптих «Кувшинки» из поздней серии.
Отдельная история — департамент кино, основанный Барром в 1935 году: в эпоху, когда ни один крупный музей не рассматривал фильм как объект хранения, MoMA начал системно приобретать и реставрировать ленты.
Стекло, белый куб, сад
Первое собственное здание на 11, Западная 53-я улица открылось в 1939 году по проекту Филипа Гудвина и Эдварда Дюррелла Стоуна: стеклянный фасад в духе интернационального стиля, белые залы-«кубы», минимум декора. В 1953-м Филип Джонсон спроектировал Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер — внутренний двор под открытым небом. В 2004 году японец Ёсио Танигути провёл реконструкцию стоимостью около 858 млн долларов, увеличив площадь вдвое и вернув анфиладную логику залов. В 2019-м бюро Diller Scofidio + Renfro добавило ещё ≈ 3 700 м² галерейного пространства за ≈ 450 млн долларов, расширив зону медиа и перформанса.
Музей-канон
На протяжении десятилетий MoMA фактически формировал западный канон модернизма: выставка Барра «Кубизм и абстрактное искусство» (1936) и его знаменитая диаграмма «потоков» закрепили линейную модель развития авангарда, которую позже оспаривали, но не смогли обойти. Конкуренция с Метрополитен-музеем исторически шла по линии «современное против классического»; сегодня границу размывает сама практика музеев.
