Музей Сакипа Сабанчи

Музей Сакипа Сабанджи — Стамбул

Частное собрание на берегах Босфора

На фасаде особняка Атлы Кёшк («Конный дворец») в районе Эмиргян стоит бронзовая конная статуя работы Луи Дюма (1864). За этой скульптурой — не императорская резиденция и не государственная галерея, а коллекция одного человека: промышленника Сакипа Сабанджи, который за три десятилетия собрал одно из самых полных частных собраний османской каллиграфии в мире. В 2002 году семейный дом на берегу Босфора открыл двери как публичный музей, передав в распоряжение зрителей то, что прежде видели лишь гости приёмных залов.

Дом, ставший музеем

Особняк был построен в 1927 году итальянским архитектором Эдоардо Де Нари для семьи египетского хедива. В 1951 году здание приобрёл Хаджи Омер Сабанджи, основатель промышленного холдинга Sabancı Holding. Его сын Сакип Сабанджи (1933–2004) начал систематически приобретать произведения османского искусства в 1970-х годах, опираясь на средства семейного бизнеса. Первым ядром стали каллиграфические панно и рукописи Корана, купленные на стамбульских аукционах и у частных коллекционеров. Замысел был чётким: сохранить визуальную культуру Османской империи — от султанских фирманов до станковой живописи рубежа XIX–XX веков — в момент, когда Турция стремительно модернизировалась и часть этого наследия уходила за рубеж.

Каллиграфия, живопись, рукописи

Собрание музея насчитывает порядка 500 каллиграфических работ, около 300 живописных полотен, а также рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и мебель. Каллиграфическая коллекция охватывает период с XIV по XX век и включает образцы мастеров Шейха Хамдуллаха, Ахмеда Карахисари, Хафыз Османа, Казаскера Мустафы Иззет-эфенди и Махмуда Джелаледдина. Среди живописных работ выделяются полотна Османа Хамди-бея, Шекера Ахмед-паши, Ибрахима Чаллы и Назми Зия Гюрана — художников, формировавших турецкую станковую традицию в период поздней Османской империи и ранней Республики. Отдельный раздел занимают императорские фирманы и иллюстрированные рукописи, демонстрирующие связь каллиграфии с государственной властью. Музей не ограничивается постоянным собранием: с 2005 года в новом выставочном корпусе прошли временные экспозиции работ Пабло Пикассо, Огюста Родена, Клода Моне, Рембрандта, а также Аниша Капура и Ай Вэйвэя.

Неоклассика и стеклянный куб

Первоначальное здание — двухэтажный особняк в неоклассическом стиле с террасами, обращёнными к Босфору, и регулярным садом. Планировка анфиладная: залы следуют один за другим, сохраняя логику жилого дома. В 2005 году к особняку пристроили современный выставочный корпус по проекту архитектора Эмре Аролата: лаконичный объём из стекла и бетона контрастирует с лепными потолками исторических комнат. Новый корпус предназначен исключительно для временных выставок, тогда как постоянная коллекция остаётся в интерьерах Атлы Кёшк, где мебель, ковры и люстры начала XX века функционируют как часть экспозиции. Сад музея открыт для посетителей и служит площадкой для скульптурных проектов.

Музей при университете и выставочная политика

С 2002 года музей административно связан с Университетом Сабанджи, что обеспечивает академическую базу для каталогизации и реставрации. В стамбульском ландшафте Музей Сабанджи занимает нишу, дополняющую Музей турецкого и исламского искусства и Дворец Топкапы: если последние показывают имперское наследие в контексте государственной коллекции, то Сабанджи акцентирует частный, «камерный» взгляд и делает упор на каллиграфию как самостоятельный вид искусства.