Национальный художественный музей Республики Беларусь — Минск
Музей, рождённый дважды
В 1944 году, когда советские войска вошли в освобождённый Минск, от коллекции главного художественного музея Беларуси почти ничего не осталось. Из примерно 2 700 произведений, собранных к началу войны, уцелела лишь малая часть. Музею пришлось создаваться заново — не реставрироваться, не перестраиваться, а буквально рождаться второй раз. Сегодня в его фондах хранится более 30 000 единиц: живопись, графика, скульптура, иконы, декоративно-прикладное искусство. Это единственное в стране собрание, где белорусская визуальная традиция представлена во всей полноте — от иконописи XV века до актуального искусства.
Указ и первые полотна
Государственная картинная галерея БССР была учреждена в 1939 году постановлением Совета Народных Комиссаров. Задача формулировалась прагматично: молодая республика не имела собственного художественного фонда, и его предстояло собрать за счёт передач из крупнейших музеев СССР. Русский музей, Третьяковская галерея, музеи Ленинграда и Москвы направили в Минск первые партии полотен. Так в галерее оказались работы Ивана Хруцкого, Ивана Тружневича (Труневцева), а также русских художников XIX века. Размещалась коллекция в приспособленных помещениях: отдельного здания ещё не существовало. Замысел был идеологическим и одновременно национальным — зафиксировать белорусскую художественную идентичность внутри советской музейной системы.
Три коллекции под одной крышей
Современное собрание делится на три больших раздела: белорусское искусство, русское искусство, зарубежное искусство. В белорусской части ключевые имена — Иван Хруцкий (1810–1885), чьи натюрморты, в том числе «Цветы и плоды», составляют ядро экспозиции; Валентий Ванькович, портретист первой половины XIX века; Витольд Бялыницкий-Бируля, пейзажист рубежа XIX–XX веков; Иегуда Пэн, витебский живописец и педагог, у которого учился Марк Шагал. Отдельный зал отведён белорусской иконе XV–XIX веков — редкому по полноте собранию, включающему образы как православной, так и униатской традиции.
Русский раздел включает полотна И. Е. Репина, В. И. Сурикова, И. К. Айвазовского, И. И. Левитана, В. А. Серова. Зарубежная часть менее обширна, но содержит произведения итальянских, нидерландских и французских мастеров XVI–XIX веков. Формирование коллекции после 1944 года шло через повторные передачи из московских и ленинградских музеев, закупки и частные пожертвования — по сути, второй виток того же процесса, что и в 1939-м, но в гораздо большем масштабе.
Сталинский неоклассицизм на улице Ленина
Здание на улице Ленина, 20, в котором музей работает с 1957 года, спроектировано архитектором Михаилом Баклановым в духе позднего сталинского неоклассицизма. Симметричный фасад с портиком и колоннадой, парадная лестница, анфиладная планировка залов — всё подчинено логике торжественного, последовательного осмотра. Залы выстроены линейно: зритель движется от иконописи к современности без резких поворотов и лабиринтов. В 2000-е годы к основному корпусу были присоединены дополнительные выставочные площади, что позволило показывать часть графики и декоративного искусства, прежде хранившихся в запасниках.
Хранитель национальной оптики
В музейном поле Беларуси Национальный художественный музей занимает положение, аналогичное Третьяковской галерее в России: именно здесь формируется канон национального изобразительного искусства. Конкуренцию ему составляет лишь Национальный центр современных искусств, работающий с актуальным сегментом.
