Нью-Хейвен, США

Художественная галерея Йельского университета

О музее

Художественная галерея Йельского университета — Нью-Хейвен

Старейший без возраста

Первый университетский. В 1832 году, когда большинство американских колледжей ещё не помышляли о собственных картинных залах, Йель получил собрание живописи и скульптуры от Коннектикутской академии изящных искусств. Так появилась старейшая университетская художественная галерея в США. Парадокс места: формально это учебное подразделение, куда студенты ходят на семинары между парами, но по объёму фондов — свыше 200 000 единиц хранения — галерея сопоставима с крупными национальными музеями. И вход сюда бесплатен для всех, не только для обладателей йельского пропуска.

Трюмбо и первые холсты

Революция в красках. Исходным ядром стали полотна Джона Трюмбалла — художника и адъютанта Джорджа Вашингтона. В 1831–1832 годах он передал Йелю серию исторических картин об американской революции, включая знаменитую «Декларацию независимости, 4 июля 1776 года» (работал над ней с 1786 по 1820 год). Взамен университет предоставил ему пожизненную ренту и отдельный зал. Это была не благотворительность, а сделка: молодой стране требовалась собственная иконография, а Трюмбаллу — гарантия, что его работы не разойдутся по частным гостиным.

Двести тысяч и один Ван Гог

От Ашшурбанипала до Поллока. Коллекция охватывает пять тысячелетий и шесть континентов. Среди ключевых работ:

«Ночное кафе» (Винсент ван Гог, 1888) — одно из немногих полотен художника, написанных в Арле и сохранившихся в американских собраниях;
«Декларация независимости» и другие революционные сцены Джона Трюмбалла;
«Ночная прогулка» (Томас Икинс, 1898) — поздний, почти монохромный Икинс, далёкий от его ранних спортивных сцен;
«Три музыканта» (Пабло Пикассо, 1921) — кубистический ответ парижским «Русским сезонам»;
значительный корпус африканской скульптуры из Бенина и Королевства Конго;
собрание греческой и этрусской керамики, пополнявшееся с 1910-х годов.

Отдельная история — азиатский раздел, сформированный в значительной степени благодаря частным дарам выпускников, служивших в Китае и Японии в конце XIX века.

Бетон, свет и тетраэдры

Кан строит свой первый музей. В 1951–1953 годах Луис Кан, до того известный лишь частными домами, получил заказ на новое здание галереи. Результат стал манифестом послевоенного модернизма: открытый поэтажный план без внутренних несущих стен, потолок из железобетонных тетраэдров, вынесенные в центральный «сервисный стержень» коммуникации и лестницы. Залы лишены декоративных рам — только бетон, свет и экспонаты.

К 2012 году три разновременных корпуса (Стрит-холл 1866 года, неоренессансное крыло 1928 года и здание Кана) были объединены после шестилетней реконструкции по проекту бюро Polshek Partnership (ныне Ennead Architects). Кановские тетраэдры расчистили от поздних наслоений, вернули естественное освещение в верхние залы. Бюджет работ составил около 135 миллионов долларов.

Лаборатория для студентов, сцена для кураторов

Не зал, а семинар. Галерея формально подчинена Йельскому университету, и это определяет её ритм: экспозиция регулярно перестраивается под учебные курсы, а не под туристический поток. В отличие от Метрополитен или Смитсоновского института, здесь нет фиксированной «главной анфилады» — залы перегруппировываются каждые несколько лет.

За последние полтора десятилетия кураторская политика сместилась: усилены разделы коренных народов Америки и доколумбовой Мезоамерики, пересмотрена подача колониальной африканской скульптуры с акцентом на контекст изготовления, а не на «экзотическую форму».