Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Меньше двадцати полотен

Леонардо да Винчи оставил потомкам не более пятнадцати–семнадцати завершённых картин — и при этом занимает место, на которое претендовали сотни куда более плодовитых живописцев. Парадокс объясним: он не столько писал картины, сколько исследовал мир через живопись. Его записные книжки — около 7 200 уцелевших страниц из, по оценкам, более чем 13 000 написанных — содержат анатомические рисунки, инженерные чертежи, оптические опыты и наброски композиций, которые так и не перешли на доску. Живопись была для него не ремеслом, а инструментом познания.

Мастерская Верроккьо

В 1466 году, примерно в четырнадцать лет, Леонардо поступил в мастерскую Андреа дель Верроккьо во Флоренции — одного из ведущих скульпторов и живописцев Тосканы. У Верроккьо обучались также Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди. Мастерская давала не только навык рисунка и работы с темперой: здесь занимались литьём бронзы, проектированием декораций, изучением перспективы и анатомии.

К 1472 году Леонардо был принят в гильдию Святого Луки как самостоятельный мастер, однако продолжал работать у Верроккьо ещё несколько лет. По свидетельству Джорджо Вазари («Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», 1550), Леонардо написал одного из ангелов в картине Верроккьо «Крещение Христа» (ок. 1472–1475), и его фигура заметно превосходит остальные по мягкости моделировки.

Сфумато и незавершённость

Миланский период (1482–1499) при дворе Лодовико Сфорца стал временем главных экспериментов. Здесь Леонардо работал над «Тайной вечерей» (1495–1498) в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Он отказался от традиционной фрески и нанёс темперу с масляными добавками на сухую штукатурку — решение, из-за которого роспись начала разрушаться уже через двадцать лет. К середине XVI века фигуры были едва различимы; последняя крупная реставрация завершилась лишь в 1999 году.

В эти же годы он разрабатывает технику сфумато — послойного нанесения полупрозрачных лессировок, стирающих чёткие контуры. Именно сфумато определяет живописную ткань «Моны Лизы» (начата ок. 1503–1506, Лувр, Париж) и «Мадонны в скалах» (две версии: ок. 1483–1486 и ок. 1495–1508).

Характерная черта зрелого Леонардо — хроническая незавершённость. Заказчики регулярно подавали на него в суд за срыв сроков. «Поклонение волхвам» (1481, Уффици, Флоренция) осталось в стадии монохромного подмалёвка. Из огромного числа замыслов до статуса готовой картины дошли единицы.

Флоренция, Милан, Рим, Амбуаз

Леонардо существовал внутри сети связей итальянского Кватроченто и Высокого Возрождения. Во Флоренции он конкурировал с Микеланджело: в 1504 году оба получили заказ на росписи в Палаццо Веккьо — «Битва при Ангиари» Леонардо и «Битва при Кашине» Микеланджело. Ни одна из фресок не была завершена, но картоны и копии повлияли на следующее поколение живописцев.

В Риме (1513–1516) Леонардо жил при дворе папы Льва X, однако крупных заказов не получил. В 1516 году он принял приглашение французского короля Франциска I и переехал в Амбуаз, где провёл последние три года жизни. Умер 2 мая 1519 года в замке Кло-Люсе.

Семь тысяч страниц

Сегодня картины Леонардо хранятся в Лувре, Уффици, Национальной галерее (Лондон), музее Прадо, вашингтонской Национальной галерее искусства и ещё в нескольких собраниях. «Мона Лиза» остаётся самым посещаемым экспонатом Лувра — около десяти миллионов зрителей ежегодно.

Записные книжки — Кодекс Атлантикус (Амброзианская библиотека, Милан), Виндзорская коллекция рисунков, Лестерский кодекс (частное собрание) — публикуются и изучаются до сих пор. В них Леонардо предвосхитил ряд наблюдений в области гидродинамики, оптики и анатомии сердца, подтверждённых наукой лишь через столетия. Его живописное наследие мало по объёму, но именно эта скудость заставляет каждую сохранившуюся работу рассматривать как итог многолетних размышлений, а не как строчку в послужном списке.