Леонардо да Винчи — «Мона Лиза» (1519)
Флорентийский заказ
Работа над портретом началась во Флоренции около 1503–1504 годов. Натурщицей, вероятно, послужила Лиза Герардини — супруга торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Отсюда итальянское название — La Gioconda, одновременно отсылающее к фамилии мужа и означающее «весёлая». Леонардо да Винчи так и не передал заказчику завершённую работу, постоянно вносил изменения и забрал портрет с собой во Францию в 1516 году. Художник жил в замке Клу-Люсе близ Амбуаза, работая над картиной вплоть до смерти в мае 1519 года. Франциск I приобрёл произведение для своей коллекции, где оно оставалось до революции.
Техника sfumato
Портрет выполнен маслом на тополиной доске размером приблизительно 77 × 53 сантиметра. Леонардо применил знаменитую технику сфумато — «исчезающий, как дым». Многочисленные полупрозрачные лессировки создают плавные, почти неуловимые переходы между светом и тенью, особенно заметные вокруг глаз и губ. Именно этот приём рождает ту самую неоднозначную улыбку, будто меняющуюся в зависимости от угла зрения. Композиция построена на позе в три четверти — решение, радикально отличавшееся от строгих профильных портретов кватроченто. Фигура занимает большую часть пространства, руки спокойно сложены на подлокотнике кресла, что придаёт образу устойчивость. Взгляд направлен прямо на зрителя, что было новаторством для женского портрета того времени. Позади разворачивается сложный пейзаж с извилистыми тропами, арочным мостом и скалистыми горами, исчезающими в сизой дымке. Приём воздушной перспективы визуально отодвигает горизонт. Цветовая гамма строится на тёплых охрах одежды и холодных сине-зелёных тонах дальнего плана, создавая контраст между близким и далёким.
Путь к славе
При жизни автора портрет не вызывал всеобщего восхищения. Биограф Джорджо Вазари описал работу в 1550 году:
«Улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее нечто божественное, нежели человеческое».
Вазари, вероятно, никогда не видел оригинала. Серьёзный интерес пробудился лишь в XIX веке. Уолтер Пейтер посвятил картине знаменитые страницы в 1873 году, сравнив героиню с существом, знающим «тайны могилы». Кража из Лувра Винченцо Перуджей в 1911 году полностью изменила судьбу произведения — мировая пресса месяцами писала о похищении. После возвращения в 1913 году La Gioconda стала одним из самых узнаваемых образов в истории культуры.
Сегодня картина экспонируется в зале Салле-дез-Эта Лувра за пуленепробиваемым стеклом.
